Sanatçılar
Koleksiyondaki İsimler
38 sanatçı · Sayfa 4 / 5
Neriman Oyman
Ekspresyonist, fantastik ve masalsı figüratif resim; güçlü renk paletleri, düşsel imgeler, Doğu-Batı sentezi
1965'te İstanbul'da doğdu. 1990-1992 yılları arasında Avni Memedoğlu Atölyesi'nde çalıştı; 1992'den bu yana Asmalımescit'teki kendi atölyesinde üretiyor. Kendini "renkleri duyan, sesleri gören kadın" olarak tanımlayan sanatçı, ekspresyonist ve fantastik nitelikli, masalsı bir figüratif dil kurar; kadının toplumsal konumu, yoksulluk, savaş ve göç gibi temaları renkçi bir anlatımla işler. Yurt içinde ve yurt dışında 30'u aşkın kişisel sergi açan Oyman, 40. sanat yılını 2024'te İstanbul'daki tarihî Hüsrev Kethüda Hamamı'nda düzenlenen sergiyle kutladı.
- ·Yurt içinde ve yurt dışında 30'dan fazla kişisel sergi
- ·40. sanat yılı sergisi tarihî Hüsrev Kethüda Hamamı'nda düzenlendi (İstanbul, 2024)
- ·Hakkında yayımlanmış biyografi: "Kendini Yaratan Kadın: Neriman Oyman" (Ali Fuat Karaöz)
Orhan Umut
İri gözlü, melankolik figürleri geniş gökyüzleri ve kıyı sahneleriyle buluşturan figüratif anlatım
Orhan Umut (d. 1972, Diyarbakır), 1993'te yetenek sınavını kazanarak girdiği İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Resim Bölümü'nü 1997'de Hasan Rastgeldi Atölyesi'nde bitirdi. 2004'te 65. Devlet Resim ve Heykel Yarışması'nda Başarı Ödülü'nü, 2007'de 68. Devlet Resim ve Heykel Yarışması'nda Jüri Özel Ödülü'nü, 2010'da Yunus Emre Resim Yarışması'nda Başarı Ödülü'nü aldı. 1997'den bu yana İzmir, İstanbul, Ankara ve Diyarbakır'da çok sayıda kişisel ve karma sergiye katıldı. Renk, çizgi, benek ve lekeden ödün vermeden figüratif resmi sürdüren sanatçı, Diyarbakır'da sanat eğitimciliği görevine devam ediyor.
- ·65. Devlet Resim ve Heykel Yarışması Başarı Ödülü (2004)
- ·68. Devlet Resim ve Heykel Yarışması Jüri Özel Ödülü (2007)
- ·Yunus Emre Resim Yarışması Başarı Ödülü (2010)
Raşit Altun
Kalın dokulu yüzeyler ve dramatik gökyüzleriyle kurulan, varoluşsal bir yoğunluk taşıyan düşsel sahneler
Raşit Altun (d. 1980, İzmir), 2001'de Anadolu Üniversitesi Eğitim Fakültesi Görsel Sanatlar Eğitimi Bölümü'nden mezun oldu ve aynı yıl öğretmenliğe başladı. ABD'de Danville Museum of Fine Arts and History'de kişisel sergi açtı; 2015 ve 2016'da Paris'te Louvre Carrousel'deki SNBA salonunda Türk delegasyonu sergisinde yer aldı. Varoluşsal bir yoğunluk taşıyan "Mahşer" ve "Araf" serilerinin ardından 2025'te İstanbul AKM'de 50 resim ve 4 heykelden oluşan "Sır" sergisini açtı. Resmin yanı sıra heykel de üreten sanatçı, Eskişehir'deki atölyesinde çalışmalarını sürdürüyor.
- ·2025'te İstanbul AKM'de 50 resim ve 4 heykelden oluşan "Sır" sergisini açtı
- ·ABD'de Danville Museum of Fine Arts and History'de kişisel sergi
- ·2015 ve 2016'da Paris Louvre Carrousel'deki SNBA salonunda Türk delegasyonu sergisi
Saim Dursun
Spatulayla kurulan kalın dokulu, renk ağırlıklı Anadolu sahneleri
Saim Dursun (1959, Elazığ – 2021), kariyerinin dönüm noktasını 1989'da Beyoğlu Belediyesi Sanat Galerisi'nde tanıştığı Fransız sanat tarihçisi Didier Vacher ile kurduğu ilişkiye borçludur; bu tanışmanın ardından 1989-2003 arasında İstanbul'da ve Fransa'da atölye çalışmaları yürüttü. Spatulayla çalıştığı kalın dokulu yağlıboyalarında Anadolu coğrafyasının insanını ve gündelik hayatını resmetti; renk, ışık ve hareket, işlerinin üç temel öğesidir. Fransa'nın Le Val kentinden üç ödül aldı ve yurt içiyle yurt dışında kırkın üzerinde kişisel sergi açtı. Bir eseri Ankara Resim ve Heykel Müzesi koleksiyonunda bulunuyor.
- ·Le Val (Fransa) ödülleri: Citoyen d'honneur – la Médaille d'Or (1990), Diplôme d'Excellence – la Médaille d'Or (1994), Le Grand Aigle d'Or (1995)
- ·Yurt içinde ve yurt dışında kırkın üzerinde kişisel sergi
- ·Bir eseri Ankara Resim ve Heykel Müzesi koleksiyonunda
Selahattin Teoman
İzlenimci temelli, ışık ve renk vurgulu İstanbul ve Boğaziçi peyzajları
Selahattin Teoman (1901–1980), İstanbul peyzajlarıyla tanınan Türk ressamdır. 1920'de İstanbul Öğretmen Okulu'nu bitirdi; resim çalışmalarını Şevket Dağ ve Halil Paşa'nın yanında sürdürdü, 1954'te Güzel Sanatlar Akademisi'nde Ali Avni Çelebi atölyesinde çalıştı. Güzel Sanatlar Birliği üyesi olarak birliğin sergilerine ve Devlet Resim ve Heykel Sergileri'ne katıldı; Rumelihisarı Müzesi müdürlüğünden emekli oldu. Işık ve rengin öne çıktığı, izlenimci anlayışa dayanan İstanbul ve Boğaziçi görünümleri üretti.
- ·Şevket Dağ ve Halil Paşa'nın yanında yetişti; Akademi'de Ali Avni Çelebi atölyesinde çalıştı
- ·Ankara Resim ve Heykel Müzesi koleksiyonunda beş eseri bulunmaktadır
Selman Altun
Ev ve kale taşıyan balonlar, uçan adalar ve masalsı köylerle örülü fantastik sahneleri sürrealist bir dille işleyen üslup
Çağdaş Türk resminde sürrealist bir dil benimseyen Selman Altun, tuvallerinde gökyüzüne taşınmış düşsel bir dünya kurar. Evleri ve kaleleri göklere taşıyan fantastik sıcak hava balonları, uçan adalar, satranç motifleri ve masalsı köyler, yağlıboya çalışmalarının başlıca temalarıdır. Tuvallerini "SELMAN" imzasıyla imzalayan sanatçının bu ince işçilikli kompozisyonları, izleyiciyi şiirsel bir hayal evrenine davet eder.
Sema Peyman
İstanbul'un tarihi mekânlarını ve gündelik yaşam sahnelerini izlenimci bir duyarlılıkla işleyen figüratif üslup
Sema Peyman (d. 1960, İstanbul), resme ressam Faruk Cimok'un atölyesinde aldığı eğitimle başladı; ilk kişisel sergisini 1993'te İstanbul'da açtı. İzlenimci bir anlayışla başlayan sanat yaşamını son dönemde hiperrealist çalışmalar ve toz pastel tekniğiyle de sürdürüyor. Beyoğlu'nun tarihi mekânlarını ve İstanbul'un gündelik sahnelerini konu alan yağlıboyaları galeri ve müzayede kataloglarında yer alıyor; eserleri yurt içi ve yurt dışı koleksiyonlarda bulunuyor.
- ·Ressam Faruk Cimok'un atölyesinde yetişti
- ·İlk kişisel sergisi 1993'te İstanbul'da
Süleyman Saim Tekcan
Eski yazı dokularıyla iç içe geçen, Anadolu ve Osmanlı görsel geleneğinden beslenen at figürü
Süleyman Saim Tekcan (d. 1940, Trabzon), 1961'de Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü'nü bitirdi; Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde profesör ve Güzel Sanatlar Fakültesi dekanı olarak görev yaptı. Türkiye'de özgün baskı atölyelerinin kurulmasına öncülük etti; geliştirdiği ıslak baskı yöntemi uluslararası literatürde "Tekcan tekniği" olarak anılır. 2004'te İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi'ni (İMOGA) kurdu. 1990'lardan bu yana yapıtlarının merkezinde, Osmanlı elyazmalarından ve Anadolu uygarlıklarından beslenen at figürü yer alır.
- ·İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi'nin (İMOGA, 2004) kurucusudur
- ·Geliştirdiği ıslak baskı yöntemi "Tekcan tekniği" olarak anılır
- ·Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü (Resim, 2022)
